高玩救未来第三季8.0

　　澎湃的新闻记者陈晨 　　2007-2008年在日本，李李（谢承泽）作为交换留学生在中华料理店打工。 　　他和店里各种各样奇怪的人结识了陌生人，在每个人都知道冷漠的困境中，互相理解，什么也做不到，于是有人在痛苦中享受，有人张牙舞爪，有人坚强踏实。在短暂的交往中，孤独的人们互相建立起信赖和羁绊，一瞬间就面临着离别。 　　电影用散点透视的笔法描绘在日华人的漂泊群像，平凡的生活中飘浮着淡淡的苦涩和孤独。 　　“如果有一天我离开了你”海报 　　这是李亘导演自己大学时代的故事。导演还有一个身份，是著名演员李雪健的儿子。 　　2007年，北京语言大学日语系二年级学生李亘去日本交换了一年。在电影中，老师黎莉莉（张艾嘉）问她的学生李李李李李莉：“你的家人在做什么？”。李先生回答是“病人”。 　　那时候，由于父亲的身体原因，李先生不想向家里索要很多钱，所以就打工去了中国餐馆打工。一周7天，几乎每天都去，上课的时候是夜班，周末则是泡在店里。在日本交换的那一年，他没有去过富士山，也没有去过东京塔。 　　更加深的不安，也是李亘开始在意“分手”这个主题的理由。当时虽然在其中并不在意，但随着年龄的增长，李亘越来越发现人生百态中逃不掉的各种各样的别离，在其中不断产生创作和表现的动力。 　　3月初的周末，电影《如果有一天我离开你》在上海上映。李亘导演带齐溪、谢承泽、牛超等演员在大厅里奔跑，与观众交流。主持人看电影标题有点别扭，像开玩笑一样问导演，为什么取了这么多11个字的名字。李亘导演说：“名字很长，带着我和你的电影，很容易被认为是爱情电影，但是这部电影真的不是这样。希望你能进一步宣传这件事。”。 　　李亘导演 　　电影的译名是《渊野边》，是剧中故事发生地的地名，在院线发行后，确实会让观众搞不清楚。于是，选择了陈永忠唱的老歌的歌词。 　　这简练明了地直奔主题——面对离别的态度。 　　李亘说，自己一直害怕离别，生活中总是纠结着，无法坦率地面对，所以打算在电影中预演。“我觉得拍电影比我的生活更高，是生活中做不到的事情。我想在电影这种奢侈的梦中尝试一下。”。 　　电影的最后，李先生结束了一年的交换生活，打算回国。看了电影的观众问了之后发生了什么。 　　在现实世界里，小李大学毕业，考上了北京电影学院的研究生。他实践着离别的约定，几乎每年都回日本去看他们。店里的人在来往中，几个成员一直在一起。墙上的油污越来越重，菜的价格有点上涨，厨师改头换面拿出一些新菜，人们的生活境遇比那短短一年的见闻更丰富和深刻。 　　在渐渐确立了成为导演的理想之后，李亘回到了南国亭这家小店，和那里的人一起记录了事情。店里的朋友们知道这个消息后，一开始就很兴奋很好奇，随着年龄的增长，电源开得很慢，没有消息，我想这家伙大概是在吹牛吧。12年后，剧团入场，主创班聚集了很多中文电影的大师级人物。餐厅的人兴奋地环视了两天，对电影的细微重复产生了兴趣，索性自己刷了手机。 　　最好的地方是每次剧团的吃饭都有合适的着地。 　　“我觉得时间能完成这个故事，生活会给我续集。我一直怀念着古人。我想努力迎接新的人，所以拍了这部电影。现在，我想让更多的观众看到。”。 　　《如果有一天我要离开你》将于3月11日在日本全国上映。电影公映前，李亘导演接受了澎湃新闻的采访。 　　谢承泽饰演李李李。 　　【对话】 　　更在意角落里的话 　　澎湃新闻：处女作拍摄本科留学时的这段经历，时隔几年看，有什么变化吗？ 　　李亘：最初这个故事是研究生阶段的剧作作业，当时写得更像一个人，写剧本的感觉就像写日记一样，更多的是还原了当时的状况，谁说了什么，别人的反应，表情是什么，那时似乎在追求完全恢复真实我觉得真实的力量是最大的。 　　时间久了，越来越觉得，创作来源于生活，但不等于生活，这个故事慢慢地就像一个单视点独角戏成长的故事，到了后面的主角成为了主要的视点，把那些人带出来那些人好像反而成了故事的真正主角。这几年创作剧本，然后在后期的拍摄中包括最大的变化。 　　澎湃新闻：作为超过10年的故事，这10年来自己的经验、对生命的理解，具体是如何作用于这个故事的。 　　李亘：最初会拘泥于那些温暖的东西，有一些自己执着的概念，例如南国庭院，我认为它是一个家，在一个大家互相依靠的地方，凝结一个温暖，特别是向上的地方。 　　但是现在我再回头一看，那家店给人一种大家都关在里面出不去的感觉，正因为关在里面，人们之间的共同陪伴才显得温暖，不是我生活得很好，而是异国也有家然后这个地方会成为我不想回去的理由，其实不是。 　　我慢慢接受温度相对，不冷不暖，慢慢关注更冷的东西，但这冷的东西，不是一个具体的事件或举动，可能是一种氛围，是生活困苦的底色它没有那么美好，但是因为扎根在这样的生活中，温暖的相互作用，才显得珍贵。 　　澎湃新闻：当时你在日本换了一年的生活状态吗。 　　李亘：洗菜、点菜、洗杯子、打扫卫生、拖地板。。。。。。什么都做。从星期一到星期五，六点放学坐免费校车，打两次电车，六点半左右，我可以进入那家店的门打卡，11点左右出发。星期六和星期天基本上是从早上10点到晚上10点半。我一周7天每天都去，有时也会想偷懒，但是代理店长的姐姐排队来了。所以这个时候我还是有钱人。 　　澎湃新闻：那时候是交换一年的时间，为什么要花那么长的时间打工呢？没有机会好好去玩，到时候不觉得可惜吗？ 　　李亘：有时间必须用以前的积蓄来维持。家里的状况比上面和下面都宽裕，但是用他们的钱的话，还是会心痛。但是，如果你也想吃好吃的东西的话，请自己挣。那时也有很多人能逗我笑，我想想想不可能，远道而来日本，富士山也没去过，东京塔也没看过，同学们体验了茶道等，我也没去过，每天和一群中国人混在一个中华料理店我每天都在地下一楼等你。 　　所以现在我可以拍这部电影了吧？不是去富士山的其他人拍的，不是去新宿买东西的其他人拍的。而且我真的不觉得遗憾。我不向往那些。我好像视野有限，心胸有限，这个世界当然很大，但是我似乎一直没有那么大的野心，我想去多远的地方，我更在意角落的东西。 　　像那个时候一样，店里的人都觉得很辛苦，所以想多帮忙。大家关心你的方法是，每个人吃饭都会留下小盘子。所以，我一天可以吃一些小碟加菜。有人吃杏仁豆腐，包括你累了的事情。那个是微小而温暖的东西。 　　澎湃新闻：电影的很多场景发生在南国亭这家餐厅。 　　李亘：我可能是自私的。但是，确实回到那个地方，你很确定，那个画面，有摄影机的位置，我马上就知道想要什么，人物的调度是什么，这个时候怎么办，气氛是什么，状态是冷还是暖，这些东西马上就来因为这个时空我最熟悉，所以在我的站台上，现场没有一个人比我更了解那里。 　　确实在国内设置了小屋，可能有100个座位，但是有100个座位的时候，可能不知道怎么拍。我们在前期经历了两次直觉，结果大家在无形中默认了我的任性决定。我想，他们看了剧本中的原型，在墙上看了十年才有的黑油污渍，他们会更了解这一切。 　　虽然也有无形的东西，但是在那种气氛中，我觉得我抓住了我所需要的东西。比如在日本，大家特别害怕给别人添麻烦，随时道歉，总是小心翼翼的，很像看后面的那种状态，有时我们在路上，难免会停下来行人去摄影，那种整个电视剧都进入了很仔细的压力下，捕捉到的状态还很正确。 　　拍一部电影做离别的预习 　　澎湃新闻：影片中的群像人物是如何设计的，希望他们分别登载什么样的表现？ 　　李亘：写的时候，希望各个年龄层的人能在一起。有年轻人、中年人、老年人，最初是这样设计的。当然，每个人都有对应人物的原型，但后来发现他们无论在什么年龄、什么境遇，都有共同的主题，面临着离别。 　　不同年龄层的人面对离别时会有不同的反应。当然，根据年龄的不同，面对任何问题都是不同的。但是，并不是越上年纪越成熟。还是因为每个人的生活经验和经验不同，所以面对同样的事情，有着不同的态度。 　　分手也会主动被动，这些人中，有人知道他自己去，也有人走不动，有人不想去，有人不知道该不该去，也有人可能突然去。我想，在生活中的离别，也有很多基于这样的一些可能性，沿着这个方向去做的事情，但是这种状态也许正在流逝。因为生活本身也不是很清楚。 　　澎湃新闻：为什么你老了，对“离别”的主题还很爱呢？ 　　李亘：我想每个人都有害怕的东西。我想适应那个，但是可能怎么也做不到。 　　也许有人会分享，也许有人会孤独，也许我自己会面对离别，我总是无法控制面对离别的感情。未必是生离死别。比如说，你离开了场所，或是小小的离别，我会很纠结。越是害怕这个，越是敏感，在生活中会注意到这样的时间在扩大。所以，我觉得这个课题必须要学习。 　　澎湃新闻：害怕离别的人如果选择拍电影的工作，可能会一直面临离别。 　　李亘：是的，所以每次表演结束，杀青都要喝醉哭，做各种各样的drama。这部电影杀青的那天，我的弦一直断了，放松一下，喝了也许就断了。第二天，听了他们的话，鞋丢了，一直站在路上，一个人一个人送，我说以后见不到你，你去，问别人去哪里，然后向所有人道歉，对不起。 　　澎湃新闻：以前父亲生病的经验是让你更早接触到这个命题的原因吗。 　　李亘：也许你自己也不知道，这些可能是受潜在的隐含化的影响吧。所以，必须在创作中寻找。正因为我和做很多事情的人之间的关系过于紧密，所以越是紧密，就越害怕总有一天会分手。那就像前面排队的路一样，你觉得自己在一点点靠近，但是没有准备好。 　　张艾嘉扮演莉老师 　　接受自己是“星之二代”，更不能放下锁链 　　澎湃新闻：演员的选择中，有像张艾嘉、齐溪这样经验丰富的实力演员，也有新人，和这样两种演员合作的感觉和方法，有什么区别？ 　　李亘：确实，我自己好像也在不断地换频道。这几个人物的演员很不一样。有人很有经验。有人可能比较幼稚。有日本演员和中国演员。彼此的表演方式不同。也有需要日语演技的地方。有些人必须背到把话说颠倒为止。有的人特别需要自由的空间。我必须像电视一样调到不同的频道。 　　确实，我觉得这个很难。也许更成熟的导演做得更好。我第一次拍电影。在同一个空间里切换频道的时候，我有时会改变不了。最后自己也陷入混乱。 　　齐溪装饰管唯 　　澎湃新闻：那么，这个时候，我曾经不想去寻找演技好的父亲。你怎么和演员合作过。 　　李亘：在我拍摄之前，其实我没怎么考虑这方面的问题。拍完照片后，我会经常跟他絮叨，遇到非常具体的情况，告诉他演员是什么情况。这个时候，不是有更好的方法吗。但是，通过对非常具体的情况进行具体的分析，好像没有和他特别谈演技。我拍这部电影的时候，他也正在自己演戏，很忙。 　　澎湃新闻：你一开始没有什么特别的道理。像很多“星二代”一样选择“子承父业”，首先读的是日语。年轻时的理想是什么？ 　　李亘：更小的时候，一定想成为考古学家和天文学家。我从小就没怎么想过电影和我有什么关系，我很少和小李去电影院。那个好像不是我的世界。从学校毕业的时候，想做的也许是记者。我想记者也是人和人的交流，记录人。以前好像觉得单纯的记录更有趣。我没有那么强烈的欲望，所以要写故事。李先生说他不想自己创作，但你不知道实际上创作是什么。请先理解。如果你试过，还是不喜欢，这样就可以了，我就跟着电视剧剧团。 　　澎湃新闻：那之后，你是怎么确定自己想成为创作家的呢。 　　李亘：在电视剧中，我觉得慢慢拍电影很有趣。我喜欢这么多人朝着一个方向努力的感觉，也喜欢这样的集体生活。然后报考了北京电影学院的导演学部。2013年毕业后，也没有特别想创作和表现的欲望，而是制作剪辑，拍纪录片。到了30岁，突然发现周围的人在出成绩表。不管是工作，还是家人，大家好像都走在前面，我一直在原地踏步，做着你擅长的、舒适的圈子里的事情。 　　我可能是个老观念，但我觉得“三十而立”这句老话合乎道理，所以开始着急了。那个时候，我真的想创作的时候，我真诚地看着自己，觉得自己说不出极深的壮大故事，又看了上一个研究生时拍的一些作业，我发现，我所有的作业都说了一样的话，都是关于离别。到了30岁以后我确实想传达给大家，所以我想要另一部作品。 　　南国亭合照 　　澎湃新闻：这部电影的主要创始人是中文电影中各个领域的巨匠。当这么成熟的队伍在护卫你的时候，你怎么评价自己的处女作的作者性呢？ 　　李亘：和他们合作的过程，还是要诚实地做好自己，我做充分的准备，不说老师怎么做，这些都交给你了，我管理演员，这一定不行。如果你觉得足够好的话，他们肯定会认可你，但他们的经验一定会比你多。如果他们提出更好的方案的话，我觉得不必拘泥于我是导演。请听我说。你虚心接受，但是需要思考和消化。我也不怕教他们幼稚的想法。 　　我觉得第一次拍电影一定有很多需要学习的地方。能和这样的好班级合作，让自己最大限度的学习，同时也能让自己尽兴。将来我想成为作者型的导演。 　　澎湃新闻：父辈的圈子，对你来说是压力吗？ 　　李亘：一定有压力。这个小时候开始是大标签，小时候不喜欢。我觉得我很优秀，为什么总要把前缀放在我面前。长大了越来越成熟后，还是会害怕这个东西，因为知道了父亲真的不容易。但是，很不公平的是，如果你做得不好，别人也不记得我的名字，就直接看谁的儿子拍的什么，然后带他去。我不仅担心自己不能让他更好，反而担心会拖他的后腿。 　　澎湃新闻：所以现在主要担心自己做不好。如果可以的话，可以让父亲光着身子吗。 　　李亘：如果可以的话，最好不要带他去。哈哈，只有我好。不那样做的话，会有点后悔吧。 　　其实它早就过去了，我想所有的“二代”，都面临过这样的困惑，一定迈过了这个时间段。我们父辈，每个人都特别努力，他们比我们这一代更努力，所以他们取得的成绩，真的比较难，而且我们确实可能很幸运，不能否认的是有很多“近水楼先得月”的机会那自然就承担了这个压力，否则在你便宜的时候，你为什么不说它不好，好吧？ 　　大家都说你很幸运，但是这个幸运的部分，如果自己没有做好准备，或者写了腐败的剧本，老师们也不会为了这个关系真的帮你。别人可能会说你是谁的学生，或者你是谁的孩子，请把剧本发给我，但是你有这样的机会，因为自己没有写，所以又错过了，这不是更丢脸吗。所以反过来再多做一点，不要把链子弄丢了。如果背叛了幸运的机会，那就更糟糕了。 　　责任编辑：程娱乐 　　校对：张亮